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http://www.live4free.org/ http://en.wikipedia.org/wiki/Freeganism (:gallery:)
http://www.webede.com/cont/cont_docu.php?artist_id=27 Peter Stauss : „Genius Loci“ Pressetext zur Ausstellung: Die Einladungskarte (Kolonie Monte Veritas) zeigt den Versuch und das moderne Bemühen, einen Ort zu finden, einen existentiellen Anknüpfungspunkt, eine referenzielle Rückkoppelung, die einen (möglichst unabhängigen) Ansatz gesellschaftlichen Handelns ermöglicht und weist damit auf einen beständigen Motivkomplex in der Malerei von Peter Stauss hin: Die Untersuchung des Zusammenhangs von räumlicher Konstruktion und sozialem System sowie des Körpers als Gegenstand bzw. als Projektionsfläche weltanschaulicher Determinierungs-versuche. Seit 4 Jahren arbeitet Peter Stauss an einem umfassenden Zyklus, in dem insistente Hippi-Figurationen versuchen, eine Art malerische Katastrophe von greller Farbigkeit, in der Aufbruch und Endzeit in Eins zu fallen scheinen, zu besiedeln und dabei eine penetrante und oft hinfällige Kreatürlichkeit behaupten und dem Betrachter entgegenhalten.
In seiner bei WBD gezeigten neuen Serie malpalettengroßer Arbeiten mit dem Titel „Genius Loci“ konkretisieren diese Protagonisten als erzählerische Fragmente einen leuchtenden von koloristischen und plastischen Präsenz der Farbe dominierten Bildraum. Malgrund und Farbe sind in einem undurchsichtigen Prozess sumpfartig verschmolzen mit Gestalten, die in dubiosen Gesten und Verrichtungen Reste individueller Handlungsimpulse zeigen. Sie kultivieren eine Zone wilder aber filigraner Farbspuren mit entlarvenden zivilisatorischen Details, mit einer Typologie disparater Einhausungsversuche in einer defizitären Gegenwart. Sie tauchen auf und entziehen sich gleichzeitig in einer letztlich unbeherrschbaren Raum/Zeitdynamik aus Farb-materie, einer Art pastosem Nirvana. Für Stauss Arbeitsweise charakteristisch ist die malerische (und virtuose) Rückkoppelung von politisch-erzählerischen Gehalten und einem von einer virulenten ebenso wie elementaren Dynamik animierten Bildplan. Seine Arbeiten provozieren mit einer erzählerischen Direktheit, mit obszönen, verzweifelten Details, gleichzeitig fesseln sie durch den Kontrast von sinistren Figuren, einer aufgedrehten, oft aggressiven Farbigkeit und einer sensiblen, oftmals delikaten Balance von Erzählung, Farbigkeit und Komposition. Diese Balance überhöht den profanen bzw kreatürlichen Gegenstand, mit ihr tritt ein sympathetisches, wenn nicht karitatives Pathos auf den Plan, das in ganz eigenen Bildfindungen auflebt, ohne seinen Gegenstand zu verklären, dessen Konturen dabei analytisch beweglich bleiben und das sich so einer moralischen Vereinnahmung entzieht. Michael Dethleffsen Kaye Donachie : Monte Verità Press release: Maureen Paley is pleased to present the third solo exhibition by Kaye Donachie, Monte Verità. Working from found images, and inspired by film, Donachie continuously analyses, distils and redeems historical images, making a number of drawings and watercolours before the oil paintings she finally exhibits. Placing these isolated images together, Donachie hopes to create a number of fragmentary narratives. Monte Verità was the site of an extraordinary utopian community, founded in the beginning of the 20th century on a hill above Ascona, Switzerland. The name was an allusion to historical and fictional traditions in which ‘truth’ is revealed on mountaintops. This was the hill where a number of advocates of utopia lived, loved, thought and built. They sought refuge from the industrialised culture dominating Northern Europe in the form of a countermovement. The aim of the community was the establishment of a society promoting a ‘reform of life’, based on freedom, simplicity, new religious and spiritual values, they practised heliotherapy, naturism and advocated a symbiosis with nature. Their dwellings were to be liberated houses of light and air and their diet natural foods. They rejected authoritarianism, capitalism and sexual taboos. The settlement became a magnet for the convergence of many ideas, movements and experiments.
Donachie’s work is inspired by the anarchists, theosophists, vegetarians, Dadaist poets and bohemians that settled in this community. They included novelist Hermann Hesse, founders of Cabaret Voltaire Hugo Ball and Emmy Hennings, barefoot poet Gusto Grässer and pioneer of the sexual revolution, anti-psychiatrist, Otto Gross. Donachie uses portraiture and landscape to reflect on the reformist philosophies practised in this parallel world, a haven set against the events sweeping across Europe. This veritable ‘return to nature’, of ‘dancing in the meadows’, is caught up in a history they were unable to transform. These crossed destinies are woven through the paintings that intend to reveal how the legacies of Monte Verità come to inform the present via the counterculture of the 1960s. Kaye Donachie has a forthcoming solo exhibition at John Connelly Presents, New York in 2006. Her exhibitions include solo shows at Peres Projects, 2005, Los Angeles and Artists Space, New York, 2004. She will be included in the Tate Triennial in 2006. In 2005 she also participated in Ideal Worlds: New Romanticism in Contemporary Art at the Schirn Kunsthalle, Frankfurt and in the Prague Biennale 1, 2003. |
