Delmont Museum

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Direktor Jacob Fabricius

Gewidmet dem Leben und Werk von Werner von Delmont (1754-2033)

Das Museum ist eine Aneignung und Interpretation verschiedener Ideen und Versatzstücke von künstlerischen Arbeiten des Herrn Delmont und seines Freundes Stephan Dillemuth. Die hier niedergelegten Vorschläge sind lediglich Anregungen zur Gestaltung. Es können unterschiedliche Designer, Impresarios und Künstler beauftragt werden, diese Anregungen zu interpretieren. An verschiedenen Orten und zu unterschiedlichen Zeiten könnten demnach unterschiedliche Varianten des Delmont Museums entstehen. Jacob Fabricius ist der Direktor aller Direktoren, weil er die Idee zu diesem Museum angeregt hat und sich bemüht, diese Zeilen in die Tat umzusetzen.

Das Museum ist ein Durchgangsraum und von zwei Seiten zugänglich:

a) Die eine Seite funktioniert wie das Intro zur Ausstellung bei AFA: Eine schräg stehende Leinwand, deren Rückseite nach außen zeigt, blockiert den Weg. Die Museumsräume betritt bzw. verlässt man folglich rechts oder links durch den Spalt, der sich durch die Schieflage der Leinwand ergibt. Die Masse des Keilrahmens ergeben sich aus den Raumdimensionen, denn die Höhe der Leinwand muss höher sein als die Raumhöhe. Es sieht so aus, als würde die Leinwand nicht in den Raum passen, deshalb steht sie schräg. Bei ganz hohen Räumen kann dies ggf. modifiziert werden, indem man für den eigentlichen Museumsraum eine Box anbaut, an der die Leinwand lehnt, aber diese überragt. In diesem Fall wäre die Bildseite außen. Der Splash wurde zunächst auf eine auf dem Boden liegende Plastikfolie gegossen, möglicherweise noch korrigiert. Dann wurde die Leinwand vorsichtig darauf gelegt, der Splash druckt sich dabei auf die Leinwand, dann trocknen lassen und Folie abziehen.

b) Die andere Seite wäre ein Bühnenprospekt, ähnlich wie einst im Kunstbunker Nürnberg installiert. Das Hintergrundprospekt ist eine schnelle, improvisierte Malerei nach einem unbetitelten Stich eines unbekannten Künstlers. Ich nenne es "Einen Bauern reiten". Es ist ein bukolisches Motiv, formal im Stil des Rokoko gehalten, aber eindeutig politisch. Dargestellt ist der Hof vor einem ärmlichen Bauernhaus. Offensichtlich grenzt er an ein aristokratisches Anwesen, denn hinter einer hohen Mauer kann man einen Teil einer Statue entdecken. Das Kind der adeligen Familie, vielleicht der junge Prinz, ist mit seinem Diener herübergekommen, um mit dem etwas älteren Bauernkind zu "spielen". Der Bauernjunge ist auf allen Vieren am Boden und muss als Pferd dienen. Der adlige Junge hält eine Gerte und sitzt oben auf, der Diener hält ihn fest, damit er nicht herunterfällt. Entsetzt läuft der Bauer herbei und ist im Begriff, sich vor dem jungen Prinzen in den Staub zu werfen. Die Mutter des Bauernjungen sitzt derweil im Bildhintergrund vor der Hütte, schlägt die Hände vors Gesicht und weint.

Rechts und links gestaffelt vor dem Hintergrund sind gemalte Flügel, je einen Baum und einen Vorhang darstellend. Der Eingang wäre zwischen diesen Flügeln oder durch die Tür des Bauernhauses, wenn die Größe dies zulässt.

Die Prospekte können wie im Theater von der Decke herab hängen. Eventuell kann man den "Bühnenboden" etwas erhöhen und dadurch die Bühne besser markieren. Diese Bühne kann für Aufführungen von "Improvisationen auf dem Fagott" genutzt werden. Auf der Bühne befindet sich verschiedenes übereinandergestapeltes, teilweise kaputtes Mobiliar (aus dem Fundus der jeweiligen Institution), das mit Kerzenstummeln und Wachsdrippings übersät ist. Auf dem Boden Blätter des Manuskripts, die mitgenommen werden können.

Der Museumsinnenraum ist möglichst eng und teilweise verspiegelt, zum Beispiel die Rückseite des Hintergrundprospekts. Wenn eine Kiste gebaut werden müsste, dann wäre diese ganz verspiegelt. Hier und da wachsen Stalaktiten aus Gips von der Decke.

Im Raum befindet sich auf fast ganzer Länge bzw. Breite eine einzige Vitrine, die den schnellen Durchgang blockiert. Man muss also um die Vitrine herumlaufen, um auf der anderen Seite den Ort zu verlassen. Form und Größe der Vitrine werden durch die räumlichen Gegebenheiten, die zur Verfügung stehenden Objekte und durch die Ideen zur Gestaltung der Vitrine bestimmt. Man kann an eine Vitrine in Tischform, in Schrankform oder auch in Form eines Sarges denken. Es geht darum, die Vitrine nicht nur als Behälter zu nutzen, sondern auch als Display und Trägerelement zu verwenden.

In diese Vitrine kommen nun alle Dokumente und Artefakte. Fotos können teilweise von innen und von außen an das Glas geklebt werden. Röhren-TV oder digitale Screens können in der Vitrine oder auf der Vitrine stehen. Die Monitore können Teil der Beleuchtung sein, wie zum Beispiel im Kunstbunker, zeigen sie brennende Kerzen oder Live-Feeds von brennenden Kerzen. Weitere Live-Feeds können Besucher beim Betrachten der Vitrine zeigen.

Der Museumsraum ist spärlich beleuchtet, mit Kerzen, Kerzenstummeln und mit Kronleuchtern, die mit farbigen Birnen brennen, ein Kronleuchter kann auch in der Vitrine hängen. In der Vitrine herrscht ein chaotisches, aber stimmiges Sammelsurium. Ihr Glas ist teilweise stark verschmutzt oder angekokelt, es wurden Motten, Würmer, Spinnen und anderes Getier eingesperrt, das sich an den Objekten satt frisst und danach beruhigt stirbt.

Einige Bilder, Fotos, Videoausschnitte und Objekte in der Vitrine:

• Delmonts Morgenmantel, von Motten angenagt.
• Objekte aus Delmonts geöffnetem Requisitenkoffer quellend - oder diesen Koffer in der Vitrine gesprengt, wie damals die Perücke in der GFLK.
• Eine Bildersammlung von Corporate und Rokoko Headquarters, teilweise verschlüsselte Notizen, einer Rekonstruktion von Delmonts Schreibtisch.
• Recherchen, aber auch Experimente, Delmont, der alte Alchemist, züchtet Kristalle oder versucht Gold zu machen, auch mit neuen Verschlüsselungstechnologien, z. B. Bitcoin-Mining, siehe sein Ausstellungs Beitrag zu Bergen Assembly.
• Delmonts Studien und Rokokomalversuche auf alten Leinwänden.
• Porträts von Delmont-Look-A-Likes, z. B. im Rahmen eines museumspädagogischen Programms. (Schüler als Werner oder Hans Dieter Delmont verkleidet portraitieren sich gegenseitig).
• Ein Remake des gescheiterten Renovierungsversuchs in Fabriano.
• Dokumente zu Delmonts Mitwirkung an verschiedenen Agitprop-Arbeitertheatern.
• Sein Auftritt als Statist in einem antifaschistischen Film.
• Bilder seiner verschiedenen Metamorphosen auf dem Weg durch die Zeit.
• Delmonts Totenmaske aus Gips.
• Hans-Dieters Totenmaske und Abformung seiner Schussverletzungen (er wurde 2039 als antifaschistischer Widerstandskämpfer erschossen).
• Eine Perücke aus der Ausstellung in der GFLK.

Delmont Museum

Director Jacob Fabricius

The museum is dedicated to the life and work of Werner von Delmont (1754-2033).

The museum is an appropriation and interpretation of various ideas and fragments of artistic works by Mr. Delmont and his friend Stephan Dillemuth. The proposals presented here are only suggestions for the design. Various designers, impresarios and artists can be commissioned to interpret these proposals. Different versions of the Delmont Museum could therefore be created in different places and at different times. Jacob Fabricius is the director of all the directors, because he initiated the idea of this museum and is trying to put these notes into practice.

The museum is a walk-in space and is accessible from two sides:

(a) one side functions like the introduction to the exhibition at the AFA: an angled screen, the back of which faces outwards, blocks the way. The museum rooms are thus entered or left through the gap created by the canvas's oblique position. The dimensions of the frame are determined by the dimensions of the room, since the height of the canvas must be higher than the height of the room. It looks as if the canvas does not fit into the room, which is why it is at an angle. For very tall rooms, this can be modified by adding a box for the actual museum room, against which the canvas leans but overhangs. In this case, the image side would be on the outside. The splash was first poured on a plastic sheet on the floor, corrected if necessary. Then the canvas was carefully placed on top, the splash was printed on the canvas, allowed to dry, and the film was removed.

b) The other side would be a stage prospectus, similar to the one once installed in the Kunstbunker Nuremberg Δ. The backdrop is a quick, improvised painting based on an untitled engraving by an unknown artist. I call it "Riding a Peasant". It is a bucolic motif, formally rococo, but clearly political. The courtyard is depicted in front of a poor farmhouse. It is obviously adjacent to an aristocratic estate, as part of a statue can be seen behind a high wall. The child of the aristocratic family, perhaps the young prince, has come over with his servant to "play" with the slightly older peasant child. The peasant boy is on all fours on the ground, being used as a horse. The aristocratic boy is holding a crop and sitting on it, while the servant holds him down so he doesn't fall off. The peasant runs over in horror and is about to throw himself into the dust in front of the young prince. Meanwhile, the peasant boy's mother sits in front of the hut in the background, clutching her hands to her face and weeping.

Staggered to the right and left of the background are painted wings, each representing a tree and a curtain. The entrance would be between these wings or through the door of the farmhouse, if the size allows.

The scenery can be hung from the ceiling like in a theater. It may be possible to raise the "stage floor" slightly to better mark the stage. This stage can be used for performances of "improvisation on the bassoon". On the stage, various pieces of furniture are stacked on top of each other, some of them broken (from the institution's collection) and littered with candle stumps and wax drippings. On the floor are the leaves of the manuscript, which can be taken away.

The museum interior is as narrow as possible and partially mirrored, e.g. the back of the background prospectus. If a case had to be built, it would be completely mirrored. Here and there, plaster stalactites grow from the ceiling.

There is a single vitrine almost the entire length or width of the room, which blocks the fast passage. You have to walk around it to leave the room on the other side. The shape and size of the display case is determined by the space, the objects available, and your ideas for the display case's design. You can think of a display case in the shape of a table, a cabinet, or even a coffin. The idea is to use the display case not only as a container, but also as a display and support element.

All the documents and artifacts are now placed in this display case. Some photos can be glued to the glass from the inside and outside. Tube T Vs? or digital screens can be placed inside or on top of the display case. The screens can be part of the lighting, for example, in the art bunker, they show burning candles or live feeds of burning candles. Other live feeds can show visitors viewing the display case.

All the documents and artifacts are now placed in this display case. Some photos can be taped to the glass from the inside and outside. CRT televisions or digital monitors can be placed inside or on top of the case. The screens can be part of the lighting, e.g. in the art bunker they show burning candles or live feeds of burning candles. Other live feeds can show visitors looking at the display case.

The museum space is sparsely lit, with candles, candle stumps, and chandeliers burning with colored bulbs; a chandelier can also hang in the display case. The display case is a chaotic but harmonious jumble. Some of the glass is heavily soiled or coked, moths, worms, spiders and other creatures have been trapped inside, eating their fill of objects and then dying quietly.

Some pictures, photos, video clips and objects in the display case:

• Delmont's dressing gown, gnawed by moths.
• Objects spilling out of Delmont's open prop case - or this case blown up in the display case, like the wig in the GFLK back then.
• A collection of pictures of corporate and rococo headquarters, partly coded notes, a reconstruction of Delmont's desk.
• Research, but also experiments, Delmont, the old alchemist, grows crystals or tries to make gold, also with new encryption technologies, e.g. bitcoin mining, see his contribution to Bergen Assembly.
• Delmont's studies and attempts at Rococo painting on old canvases.
• Portraits of Delmont look-a-likes, e.g. as part of a museum education program (Students dressed up as Werner or as Hans-Dieter Delmont make portraits of each other).
• A replica of the failed restoration of a historic painting in Fabriano.
• Documents on Delmont's participation in various agitprop workers' theaters.
• His appearance as an extra in an antifascist movie.
• Images of his various metamorphoses in the course of time.
• Delmont's plaster death mask.
• Hans-Dieter's death mask and mold of his bullet wounds (he was shot in 2039 as an anti-fascist resistance fighter).
• A wig from the GFLK exhibition.